Foram quatro dias em Buenos Aires, sendo dois deles praticamente inteiros dentro de um quarto de hotel. Nada como um pequeno problema de saúde para alegrar a viagem. Poderia ter blogado diretamente de lá, tempo não me faltou… mas, o que dizer? Que eu estava deitado, estirado na cama, cheio de dor nas costas a ponto de mal conseguir me mover? Achei melhor deixar para lá, baixar a temporada inteira de Heroes e relaxar (na medida do possível). Graças à Royal Holiday, empresa que me convidou para conhecer a capital argentina, tive algumas mordomias que me ajudaram nestes momentos difíceis, como pedir um sorvete de doce de leite (coisa que nossos hermanos são especialistas) na cama, ou um risotinho de camarão no meio da madrugada. Mas voltemos ao primeiro dia, pois a viagem começou promissora.

Malba - Buenos Aires - Argentina

Após desembarcar e deixar as coisas no Hotel Panamericano, seguimos direto para o Malba, o Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, para ver uma exposição das obras de Andy Warhol. Passamos pela fila quilométrica na port graças à boa vontade de Andrea Hernandez, coordenadora de marketing da Royal Holiday na Argentina e que desempenhou – muito bem, diga-se por sinal – o papel de cicerone em nossa estada na cidade.

Mao é pop

A obra de Andy Warhol não é algo que me salte aos olhos, ainda mais hoje em dia, quando qualquer filtro de Photoshop faz o que ele fazia. O que me atrai em seu trabalho é a história de tudo aquilo, a transgressão, vanguarda. Há uma série apenas com retratos em preto e branco tirados naquelas velhas máquinas de 3 x 4. Imagens pequenas, sem cor, onde o artista Warhol serviu apenas na direção. Eu poderia ter juntado alguns amigos e feito o mesmo, certo? Poderia também ter feito outras séries de fotos exatamente como ele fez, ou mesmo colocar uma foto de uma lata de sopa Campbells, aplicar um filtro e ter os mesmos resultados que ele. Ou não? A diferença é que eu posso fazer isso agora, Wahrol fez isso antes. Que outro artista conseguiria transformar um retrato do líder comunista chinês Mao em uma figura de arte pop? A minha mulher compra latas de Campbell’s Soup aqui para casa, não porque ela goste da sopa, mas porque as acha bonitas. Elas ficam na prateleira durante um bom tempo e, quando começam a ficar velhas, são devidamente trocadas. São parte da decoração, são obras de arte, e é esse olhar sobre o que nos parece cotidiano que Warhol tinha.

Abaporu - Tarsila do amaral

Mas acabei mais impressionado mesmo com as obras da exposição permanente de museu, recheada de artistas brasileiros e com peças que havia estudado em algum momento da minha vida, e que agora podia ver ao vivo. Como o Abaporu, de Tarsila do Amaral, sobre o qual tanto li ao estudar o movimento modernista, ou a escultura O Impossível, de Maria Martins, que sempre achei linda.

Manifestación - Antonio Berni

Outro de meus favoritos que encontrei no museu foram os gordinhos de Botero. Poderia ficar o post todo falando sobre o que vi lá, mas iria cansar vocês. Basta dizer que havia quadros de Frida Kahlo (que não me apetece muito, principalmente os autoretratos), Lygia Clark, Di Cavalcanti, Emilio Pettoruti e muitos outros. Porém, quem mais me chamou a atenção foi um argentino que não conhecia (falha grave minha) chamado Antonio Berni e apresentado no museu em duas fases (desculpem, mas o meu conhecimento em arte não é grande o suficiente para dar nome a essas fases, mas diria que é um pós-construtivismo neo-abstrato pré-apocalíptico). Em uma, Berni mistura elementos reais, como sapatos, camisas e chapéis, com a sua pintura para criar uma imagem tridimencional. Em outra, abusa das cores, sombras e luzes para criar cenas realistas em que retrata o cotidiano de pessoas sofridas. Bem em frente a sua tela Manifestación estava a Festa de São João, de Candido Portinari. Eu e Lúcia Freitas, companheira de viagem e gargalhadas, perdemos um bom tempo ali, analisando e comparando as duas. Descobri depois que havia uma exposição de Berni no Museu de Belas Artes de Buenos Aires, e planejei uma visita, mas aí veio A Dor, o quarto de hotel, os sorvetes de doce de leite, Heroes… Dêem uma olhada neste site com os quadros de Berni e me digam se eu não tenho razão de ter ficado maravilhado.

À noite, seguimos para uma boa Parrillada, ou seja, fomos nos encher da excelente carne argentina. Bifes de Chorizo e sei lá mais o que, mas isso fica para o post sobre a comida em Buenos Aires… um capítulo à parte.

Serviço:

Malba – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Avenida Figueroa Alcorta, 3415
Site: www.malba.org.ar
Horários: de quinta a segunda e feriados, de 12h às 20h. Quartas até as 21h. Terças, fechado.
Preços: adultos, 18 pesos. Às quartas, 6 pesos.

O painel de 30 metros de altura

Como colocar os visitantes de Leipzig em um ambiente que os fizesse ter a verdadeira dimesão do que a Floresta Amazônica representa, não só em importância, mas também em tamanho?

Esse foi o desafio encontrado pelo artista plástico Yadegar Asisi quando ele resolveu montar a obra ‘Amazonien’ na cidade alemã.

Plataforma de onde se poderá apreciar a obra

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O jeito foi construir um painel da altura de um prédio de dez andares com um panorâma de 360 graus da floresta com ajuda de cerca de 30 mil fotografias feitas no Brasil.  Imagens da selva serão impressas em faixas de poliéster, formando o gigante mural de 100 metros de largura e 30 de altura… uma imagem de mais de três mil metros quadrados

Os visitantes poderão se deslumbrar com a obra de uma plataforma colocada no centro do salão circular de um gasômetro desativado. A inauguração está prevista para o dia 28 de março.

Yadegar na Amazônia

Para quem acha que o artista está engajado em alguma causa de preservação ambientalista, ou que é simplesmente um desses ecochatos que aparecem por aí, ele explica que sua mensagem tem característica puramente estética: ‘Não me interesso pelo desmatamento da Amazônia.  Eu quero somente representar a beleza e complexidade [da floresta], que estimulam as pessoas a refletir.’

Mas a obra não é a única atração prevista para cidade. Ela faz parte das celebrações dos 150 anos da morte do naturalista Alexander Von Humboldt, de quem eu nunca ouvi falar, mas que parece ser bem importante. Há até uma fundação de incentivo à pesquisa com o nome do cara. Bom, quem quiser saber mais, visite o verbete dele na Wikipedia.

Voltando: além do painel da Amazônia, haverá uma instalação de 25 metros de altura com insetos da região.

Este é o quarto trabalho que Yadegar Asisi, que é conhecido como ‘o artista das ilusões’, realiza para a sua série ‘Panometer’, de pinturas colossais de panoramas em 360 graus. Nos anos anteriores, ele reproduziu o Monte Everest, a cidade de Dresdem no início do século 18 e a Roma antiga do tempo do imperador Constantino.

Painel com a cidade de Dresden no século 18

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Confesso que conheço mais museus fora do que dentro do Brasil. Não, não é nada do que me orgulhar. Afinal sou brasileiro, com muito orgulho, com muito amor. Mas acredito que isso tem dois motivos. O primeiro é que, quando viajamos, queremos conhecer mais esse tipo de lugar. E tendo morado nos Estados Unidos e feito um tour pela Europa, museus é que não faltaram para mim lá fora. O segundo é que os museus brasileiros, muitas vezes, não empolgam muito.

Recentemente estive em Tiradentes e fiquei decepcionado ao visitar o Museu Padre Toledo. O Padre foi um dos Inconfidentes e a casa era uma das mais ricas da então Vila de São José Del Rei. Mas o museu conta com uma meia dúzia de peças envelhecidas e não conta muito a história do que aconteceu ali. Eu logo fiz uma comparação com o museu da Batalha de Gettysburg, na Pennsylvania, EUA, onde o museu, na verdade, é a cidade inteira. No que foi o campo de batalha, há pessoas vestidas como na guerra. Na casa do museu propriamente dito, há mapas explicativos, objetos, roupas da época, gravuras, etc, etc, etc, contando tudo o que aconteceu, como aconteceu, porque aconteceu e quando aconteceu. Ok, o investimento lá é muito maior. Mas nós temos criatividade… Tiradentes recebe milhares de visitantes por ano, não deveria se basear apenas na arquitetura e na Maria Fumaça para entreter seus visitantes, deveria contar um pouco melhor sua história.

Quanto à arte, temos excelentes artistas nacionais… Candido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e muitos, muitos outros. Eu sou primo (de segundo grau) de dois grandes pintores pernambucanos de projeção internacional. Qualquer apartamento dos membros da minha família é uma verdadeira exposição de obras de Reynaldo Fonseca e Lucia Helena. Cresci vendo seus quadros. Reynaldo foi aluno de Candido Portinari e me lembro de, durante minha infância, ter medo de andar pela sala à noite por causa dos olhos nos quadros, que seguiam meus passos.

Quadros de Reynaldo Fonseca. À direita, Menino com Peão, à esquerda, Leque.

Mas vamos aos museus então…

A página Guia dos Museus tem links para os principais museus do Brasil, dividido por estados. Infelizmente o cara que fez a página quis ganhar uns trocados e colocou alguns pop-ups… mas se você usa um bloqueador, não deve ter problemas. Tentei localizar outras páginas, mas nenhuma era tão completa ou estava tão atualizada com os links… mesmo nesta página, muitos dos links estão quebrados, então você tem que se virar para achar… eu tentei aqui dar uma ajudinha, colocando sempre os links para páginas mais completas quando o Guia dos Museus falhava.

Aqui vão algumas dicas de museus que visitei ou que acho interessante:

Rio de Janeiro:

MAM – Museu de Arte Moderna – Um incêndio em 1978 destruiu boa parte de um acervo que contava com peças de Picasso, Salvador Dali, Miró, Max Ernst, entre outros. A solidariedade de artistas, governos e colecionadores ajudou o museu a voltar a funcionar, mas foi a doação de Gilberto Chateaubriand, em 1993, que realmente colocou o museu de volta à cena. Hoje o MAM conta com em seu acervo com obras de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral (o Urutu, imagem à direita), Lasar Segall, Di Cavalcanti, Ismael Nery, Vicente do Rego Monteiro, Cândido Portinari, Pancetti, Goeldi e Djanira, além de uma grande exposição de mais de quatro mil obras de fotógrafos brasileiros e exposições temporárias.

Niterói:

MAC – Museu de Arte Contemporânea – O prédio do museu já é uma obra de arte. Projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, parece um disco voador, emoldurado pela Bahia de Guanabara, com uma belíssima vista para o Rio de Janeiro. O acervo do MAC conta com 369 obras próprias e 1.217 obras da coleção de João Sattamini, que incluem artistas como Hélio Oiticica, Amílcar de Castro, Carlos Vergara, entre outros.

Petrópolis:

Museu Imperial – O museu é a antiga casa de verão de Dom Pedro II, na cidade por ele criada com um nome que o homenageia. Petrópolis, a cidade de Pedro. Documentos, móveis e objetos fazem parte do acervo, além do próprio palácio e seus muitos quartos. Uma das curiosidades é que o visitante tem que calçar pantufas para andar pelo museu, para não estragar o chão de madeira. É comum vê-los deslizando pelos cômodos. O museu também oferece um show, que ilumina o palácio de diferentes formas ao som de música.

São Paulo:

MASP – Museu de Arte de São Paulo – Outro que tem o prédio como uma obra de arte. O forte de seu acervo está nas obras francesas e italianas. O museu possui a maior e mais completa coleção de obras de arte ocidental da América Latina. No lado dos Italianos, podemos citar obras de Sandro Botticelli, Paolo Veronese, Alessandro Magnasco, Giovanni Boldini, entre muitos outros. Entre os franceses, nomes como Nicolas Poussin, os impressionistas Manet, Degas, Cézanne, Monet e Renoir, o fauvista Matisse e o cubista Picasso. Também estão lá obras de Max Ernst, Goya e meus favoritos Miro e Van Gogh. Ahhh… tem brasileiros também. Esculturas de aleijadinho, pinturas de Portinari, Lasar Segal, Anita Malfatti(A Estudante, imagem à direita), Di Cavalcanti. Tem ainda arte asiática, africana, inglesa, americana… fotografia, arqueologia, moda e vestuário, biblioteca… uff uff uff.

MAM – Museu de Arte Moderna – Apesar de se autodenominar de arte moderna, o museu reúne um acervo de quatro mil obras de arte contemporânea brasileira, entre elas, pinturas de Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral (Paisagem, imagem à esquerda) e Victor Brecheret.

Belo Horizonte:

MAP – Museu de Arte da Pampulha – Mais um prédio projetado por Oscar Niemeyer, centro do denominado “conjunto arquitetônico da Pampulha”, proposto por Juscelino Kubitscheck. Seus jardins foram projetados por Burle Marx e conta com esculturas de August Zamoyski, José Pedrosa e Alfredo Ceschiatti. O museu se destaca mais por organizar exposições de arte contemporânea do que por seu acervo, mas conta com obras de Portinari, Di Cavalcanti e Alfredo Volpi.

Recife:

Instituto Ricardo Brennand – Um castelo Medieval no meio de Recife já é o suficiente para instigar uma visita a este museu. Mas a visão de Ricardo Brennand era maior do que apenas uma construção megalomaníaca e lá se encontram uma exposição de armas brancas e armaduras medievais, uma pinacoteca com obras do pintor holandês Albert Eckhout, que veio ao Brasil durante o século 17 retratar paisagens e cotidiano, e uma biblioteca composta por obras raras que pertenceram ao historiador José Antônio Gonçalves de Mello e ao escritor Édson Nery da Fonseca

Manaus:

Museu do Teatro Amazonas – Construído nos estilos neo-clássico e art-noveau durante o ciclo da borracha, no final do século 19, o prédio possui em sua arquitetura ornamentos que fazem referências a compositores e dramaturgos clássicos como Mozart, Chopin, Rossini e Moliére.

Ok… vou parar por aqui… o resto é com vocês. Se alguém tiver alguma dica para dar, sinta-se a vontade para usar os comentários… afinal eles estão ai para isso mesmo